黃昏
油畫
李梅樹紀念館
Sunset
Oil On Canvas
120F 1948
Li Mei-shu Memorial Gallery

　　〈黃昏〉是李梅樹繼〈星期日〉(一九四六年，省府購呈當時總統蔣中正而名噪一時，今已散佚)之後於一九四八年所繪的巨作，同年還有另一幅〈郊遊〉也頗受囑目，因而經常被相提並論。

　　〈黃昏〉的構圖緊湊嚴密，人物造形穩斂厚重，整體氣氛悲壯沈靜，帶有濃厚的鄉愁，長久以來一直被為李梅樹重要的代表作，也被認為是台灣美術史中難得的「史詩」型畫作，而事實上，此圖「是取材、模擬自十九世紀法國自然主義畫家柔爾﹒布列東(Jules Breton)的〈召回拾穗人〉一作。」(陳英德，1989，11)

　　〈召回拾穗人〉作於一八五九年，尺幅90×176 公分，是一橫長形的圖面，畫中有近二十名人物，在無垠的地平線和廣大麥田的對照下，人顯得略為渺小。但在李梅樹的〈黃昏〉裡，雖然人物還是低於地平線，卻幾乎是等身大的巨型人物，尤其是以畫面的比例來看，六個人物幾乎將整個畫面塞滿，這樣的滿和〈召回拾穗人〉的舒朗是很不一樣的。然而，借助的畫面雖然是「滿」，卻滿得十分從容，拉高了水平線，使龐大的人物(頗為莊嚴神聖)又多了幾分站在大自然面前的謙卑。夕陽從右後方斜斜地映射過來，每個人物的臉龐都泛著夕陽的餘暉，帶點隱隱溫潤的光芒。

　　〈黃昏〉的確是源於〈召回拾穗人〉，但李梅樹把橫改直，把小變大，開闊一變而成雄渾，複雜減化成單純…，原本在〈召回拾穗人〉中的小巧人物，經放大後，重新變化組合放入直立的大幅畫面裡，人物的安排雖乍看之下顯得擁擠，然而，彼此之間的關係卻變得更為密切。原本並不特殊的〈召回拾穗人〉，經李梅樹借視取、移轉後，的確像是台灣真實鄉土的情貌般，這些昂然挺立在農地上的婦人，竟擁有某種淒迷的詩質，令人神往。

　　李梅樹還是沿用了他習慣的色彩，紅、綠互補色在此圖中，不僅是協調全圍的主色調，還具有點醒畫面精神的作用。中間主角人物頭上所戴的花，呼應著其後小女孩身上毛衣領子與袖口的紅色，再搭配女孩身上的綠毛衣以及遍佈全圍的綠色調，使那一抹紅在夕陽餘暉的映照下，具有某種神秘的精神性。

　　雖然借用西方的形式，但面對的是自己的同胞(主角人物是以李梅樹的大女兒麗霞為模特兒，蹲在地上的則是二女兒…)，李梅姆在有落實本土的企圖，但不免仍是藉本土之形貌，訴西方美學之情懷，名畫的語法仍然可見，尤其是米勒的氣質已轉化在台灣同胞的形象裡，所以這些農婦樸拙而又高質，壯碩卻又優雅，她們身上含有兩種不同的文化品味。