露台
油畫
李梅樹紀念館
On the Terrace
Oil On Canvas
100F 1950
Li Mei-shu Memorial Galelery

　　〈露台〉繪於一九五0年，是李梅樹從西洋美術邁向本土化的關鍵性作品，是描寫二個女子在陽台上休憩的神態。由於手法平實而且把對象改為較典雅的形式，使〈露台〉缺乏一種「理想美」，在看慣西洋畫的學院眼光中，這種如實的呈現顯得相當粗俗。

　　由於忠實於視覺經驗而非名畫經驗，〈露台〉和李梅樹以往的作品當然大不相同。最明顯的是，此圍沒有用統一的中間色調(如以往之土黃，紅褐等色)來塑造氣氛，也沒有用強烈的互補對比來製造張力，紫白色和花紅色的洋裝彩度並不高，它們分據在畫面的兩邊未能融成一體，以之為主體，看來有些零散而且也顯得「蒼白」'背景的綠樹叢也是由暗淡而不飽和的色彩繪成，和李梅樹以往濃鬱悠遠的名作(如〈紅衣〉、〈花與女〉…)相比，〈露台〉頗有平淡乏味的感覺。

　　這是如實的呈現，李梅樹沒有變造實景(理想化)，以致於顯得凌亂細碎，如右側的牆面應有更適當的方式來表現，還有圍牆的空格和出水孔也不必如此真實，衣服上的花樣、扇面裡的圖案、小貓的鬍鬚…，太多的細節使這幅畫的主調難以凸顯。此外，模特兒缺乏悠然凝恩的眼神和臉龐，沒有高雅自適的的姿態，以往那些淒迷的詩意消失了，有的是某種說不出的「土味」。

　　拿〈露台〉和〈黃昏〉相比，前者是如在眼前，後者是遺世獨立，再和背景的侷限擁塞和廣里無垠搭配，〈露台〉的小世界和〈黃昏〉的大敘述就愈加鮮明。由於是小世界，所以會有那麼多繁瑣的細節，由於是大敘述，所以只有那渾然一體的氣氛。由一九四八到一九五0年，李梅樹由大到小的變化是清晰可見的。

　　嚴格說來，李梅樹以往的畫不論多好，獲得多少獎賞，但都只是台灣的「西畫」，而〈露台〉則是一幅道地的台灣「油畫」，其後的〈初夏〉、〈春風〉等皆如是，李梅樹這才走入「台灣美術」的世界。